P.S.R. 2007 – 2013 e biomasse: sarà vera gloria?

Si chiamano PSR, acronimo per Programmi di Sviluppo Rurale, gli strumenti su cui la Commissione Europea scommette ancora una volta (forse l’ultima) per risollevare le sorti malconce dell’agricoltura del vecchio continente.

Schiacciata dalla concorrenza internazionale, il calo interno dei consumi di qualità e l’aumento costante di fertilizzanti e carburanti (vedi soprattutto le produzioni in serra),per l’agricoltura comunitaria e in particolar modo per quella italiana, le ancore di salvezza si chiamano “multifunzionalità e diversificazione” (produttiva, paesaggistica, turistica etc.), imperativi categorici dei nuovi e vecchi imprenditori della terra, tutti in fervida attesa dei protocolli della Nuova PAC.

Tra le misure previste dai regolamenti europei che disciplinano le attività dei PSR, gestiti “sussidiariamente” dalle regioni, trovano nuovamente largo spazio quelle destinate al sostegno delle cosiddette agroenergie, ideali punti di raccordo tra esigenze di diversificazione economica e tutela ambientale (Kyoto docet).

Nello specifico, si ripropone il contributo finanziario per la realizzazione di nuovi impianti energetici alimentati da biomasse (con una potenza limitata a 1 MW), contestualmente all’acquisto di attrezzature per la cessione in rete e conseguente vendita dell’energia in surplus.

L’obiettivo sotteso, in nome di multifunzionalità e diversificazione agricola, è la creazione delle “filiere chiuse”, quelle che per i profani della materia, consentono di utilizzare il prodotto in tutte le sue componenti, anche al di là dei suoi tradizionali usi commerciali e alimentari, con indubbi impatti positivi sul ciclo dei rifiuti e l’ambiente.

Sulla carta tutto ok, ma anche le biomasse sembrano irte di spine. Spostandosi infatti dai regolamenti di Bruxelles ai campi delle nostre regioni, le cose sembrano essere spesso molto meno limpide e “convenienti”, almeno per due ordini di motivi.Parte della comunità scientifica e dell’opinione pubblica (a volte strumentalizzata dalla prima) non concordano sugli effettivi benefici degli impianti di biomasse installati nelle prossimità dei centri urbani o rurali.

Si è ancora dubbiosi sui benefici del “petrolio verde” in termini di reale efficienza energetica (strettamente legata alla variabilità delle condizioni ambientali e dal grado di ottimizzazione tecnica delle colture) e competitività economica, se non sostenuti ad esempio da adeguate politiche di sostegno fiscale e da una severa pianificazione che distingua le produzioni agro energetiche da quelle alimentari.

E qui c’è l’ assist con il secondo motivo “frenante” che richiama a bomba, gli intenti portanti dei succitati Programmi di Sviluppo Rurale, ovvero lo sviluppo sostenibile delle aree rurali europee, delle relative produzioni tipiche e dei contesti storici e paesaggistici in chiave turistica.

C’è compatibilità tra riqualificazione del territorio rurale e impianti a biomasse? Gran parte dell’opinione pubblica, ha espresso in questi anni un secco NO di matrice assolutamente bipartisan. Quando nelle aree agricole dismesse si punta alle produzioni tipiche certificate e di qualità (da contrapporre a latte, grano, cereali e fiori extra UE) non c’è il rischio che i camini degli impianti possano risultare solo inutili colonne fumanti che impattano negativamente su territori che (proprio l’UE) vorrebbe destinare a ospitare agriturismi e masserie didattiche?

Il tema è di strettissima attualità e va esaminato con attenzione, proprio nei giorni in cui si ridisegnano con un discusso decreto i confini degli incentivi per impianti solari ed eolici e si intensificano le campagne contro l’inondazione di pale eoliche e specchi fotovoltaici nella campag a italiana, ma questo tema meriterebbe una puntata a parte.

Concludendo, sarebbe utile e necessario sulla vexata quaestio “biomasse si – biomasse no”, tener conto delle diverse posizioni e degli effetti che strumentalizzazioni ed esasperazioni rischiano di produrre in contesti sociali ed economici ancor più bisognosi di innovazione, crescita e cambiamento come quelle rurali, e ancor più malati di immobilismo e conservazione di altre aree dell’Europa e della nostra Italia.

Il 2013 non è comunque lontano e se la profezia dei Maya non dovesse avverarsi, allo scadere dei PSR, potremo tirare facilmente le somme.

Posthumous Reviews - Smiths “The Queen is Dead”: delirio e onnipotenza del sovrano canterino

A 25 anni dalla sua uscita...

Critici e aficionados li attendevano al varco. Dopo l’iniziale album omonimo “The Smiths” (1984), dirompente e persuasivo come tutte le opere prime e dopo il poetico realismo del secondo “Meat is murder” (1985), evocativo, già dalla copertina, di più acuti riferimenti allo struggente panorama post punk inglese, i quattro di Manchester riposizionano chitarre e microfoni sull’opulenta scena musicale britannica. Parliamo di “The Queen is dead” terzo long playing degli Smiths, pubblicato nel 1986 ancora una volta dall’etichetta indipendente londinese Rough Trade Records. Oltre mezz’ora di musica racchiusa in dieci brani che non deludono le aspettative, anzi. Dieci preziose armonie marchiate a lettere candide e sferzanti, soavemente pronunciate sulla fronte di chi non li riteneva capaci di triplicare la posta. Un album che segna dunque non tanto la maturazione del gruppo, indefinita ed effimera categoria critica, quanto il superamento della più audace tra le sfide assegnate alle rock band: andare oltre il secondo album e fare di quantità virtù. Loro lo fanno e non a caso, “The Queen is dead” viene subito considerato quasi universalmente,tra i tre dischi pubblicati fino all’86, quello migliore, anche, pare, contro lo stesso severo giudizio dei suoi artefici. Bigmouth Strikes Again (traccia n.6) e There Is a Light That Never Goes Out (traccia n.9), pezzi più rappresentativi del lavoro, catturano magneticamente per la prima volta molti frequentatori del genere new wave a volte, prima di allora, persino ignari dell’esistenza di Morrissey, Marr, Rourke e Joyce, spesso restii alle interviste e al clamore patinato di altri gruppi a loro coevi e per questo invisi a giornalisti e sedicenti musicofili radiotelevisivi. La chitarra e il testo di “Bigmouth” (…now I know how Joan of Arc felt as the flames rose to her roman nose…) e il liberatorio sconforto di “There is a Light…” (Driving in your car, oh please don’t drop me home) rendono i brani, protagonisti assoluti della storia musicale inglese. Tutto il lavoro comunque, scorrere via rapidamente, aperto dal trionfante avvertimento dei tamburi di The Queen is Dead, brano introduttivo che da il titolo all’LP, seguito poi dalla magistrale alternanza dei classici stilemi smithiani. Si costruiscono così, struggenti liriche esistenziali (il cuore della poetica morrissiana) come I Know it’s over e Never Had No One Ever e piacevoli evasioni come Cemetry Gates e The Boy with the Thorn in His Side, incastonate tra le due canzoni manifesto sopra citate. L’album è tra l’altro sostenuto dall’ennesima “genialata” del front man Morrissey, ovvero la scelta della foto di copertina che riprende un sognante Alain Delon immortalato in tinte nero verdi in L'insoumis pellicola del lontano 1965. Anche la cover senza mai offuscare il primato delle note, contribuisce a celebrare il valore di un disco, bello sin dal primo ascolto che sarà destinato probabilmente a non restare l’ultimo.

Brevi riflessioni e divagazioni su “Alice senza Niente”. A Pietro De Viola

Innanzitutto, complimenti a Pietro! Complimenti per il racconto; complimenti “anche e semplicemente” per il (solo) fatto di averlo terminato, perché è questo il primo grande scoglio da superare: crederci e raggiungere il traguardo. Complimenti per l’intelligente campagna di diffusione sulla rete, davvero intelligente, d’avanguardia ed efficace, se si considera che non è costata nulla e che ha prodotto una gran bella opera.

L’opera. Passiamo dunque all’ “opera”.

A mio modesto parere il racconto ha una sua “contemporanea” particolarità che lega totalmente e “obbligatoriamente” lo schema narrativo al contenuto, rendendolo a tutti gli effetti un romanzo “odierno”.

Il pathos presente nel libro non scaturisce infatti dall’evoluzione di una o più storie, uno o più personaggi, uno o più intrecci (non c’è alcun “climax ascendente” come direbbero i critici letterari) ma vive nella descrizione stessa della quotidianità dell’unica protagonista.

Alice sa che non ci sono e non ci potranno essere miglioramenti significativi nella sua vita e quindi non può esserci narrazione dinamica nella descrizione della sua “fabula”.

L’odierna realtà non consente atti eroici o rivoluzioni di cui essere protagonisti, ideali o valori da difendere strenuamente in vista di un risultato plausibile e accettabile, perché risultati non possono esserci; non ci sono battaglie da combattere perché il risultato è scontato e si chiama sconfitta, bocciatura o mancata assunzione.

Per questo, a cause di colpe non sue, la vita di Alice è ferma ad un presente incompiuto e il suo racconto legato ad un tempo sempre uguale (ogni giorno è uguale ad un altro di chissà quanti anni prima) e quindi ancora più incompiuto della sua esistenza.

In questo aspetto della narrazione, c’è a parer mio, tutta la modernità e l’attualità del racconto. I “nostri” romanzi (quelli della “nostra” generazione”) sono “per legge” privi di possibili vere svolte perché così sono le nostre esistenze (senza un lavoro stabile, una sede stabile, un rapporto stabile, un conto stabile, un progresso di carriera etc. etc.).

Ecco allora perché lo stile e il contenuto “moderno”, non può che essere questo, sia che si descriva l’alienante esistenza di un ventottenne precario, sia che, introducendo una personale divagazione/provocazione rispetto ai temi di Pietro De Viola, si parli della mediocre esperienza di vita degli “impiegati 1000 euro”, ovvero l’anelato traguardo delle Alice di tutto il mondo.

Anche loro tra le righe sono biasimati, pur essendo “fortunati impiegati delle grandi catene di distribuzione”; in realtà appaiono alienati quanto Alice, tanti automi rimbecilliti da tv e prodotti firmati, tutti uguali agli altri, probabilmente più vuoti ed esasperati della stessa Alice precaria.

Le due “narrazioni” non sono in contrasto. Non esiste un vero e proprio duello “precario vs impiegato” (anche se per Alice non è ammissibile che un lavoratore possa lamentarsi!).

In realtà, lo ripeto, la questione è più ampia, è generazionale (anche se l’autore non sarà probabilmente d’accordo con me, essendo questa tesi in contrasto con il libro): la vita del moderno lavoratore 1000 euro (un autentico dio per Alice) è la conseguenza tragica (ma paradossalmente paradisiaca!) del precariato.

Con 1000 euro si sta meglio che con zero euro ma non c’è comunque vera svolta e si torna dunque al punto di partenza nella più classica metafora del gatto che si morde la coda. Nessuno oggi sembra realmente interessarsi dell’inserimento dei giovani nella società, a iniziare forse proprio da loro, eterni iscritti al club del “non mi riguarda”.

La modernità non assicura condizioni di lavoro e futuro stabile ai cosi detti “giovani” (dottorandi,laureati, diplomati etc.) ma quando le “concede” rischiano di essere frustranti quanto le prime; ecco allora le cassiere laureate esaurite e depresse da clienti incontentabili e turni massacranti; ecco gli addetti alla selezione del personale che fingono di essere interessati alla causa del recruitment aziendale leggendo “stancamente” un foglio preparato da chissà quale dirigente di chissà quale filiale; ecco impiegati costretti a spostarsi ogni tre mesi da una regione all’altra; ecco ragazze a cui vietano di restare in cinta, etc. etc.

De Viola ha il merito di fotografare molto bene una parte di questa realtà con una “storia senza troppe storie”, primo sguardo su un tema ahinoi molto complesso che necessiterebbe ovviamente di tante altre analisi e “ribellioni” e di altri racconti “moderni”.

CONTINUA...

"Tutta un altra musica" di Nick Hornby

Antropologia di un musico-dipendente e tedium vitae di una donna.

(perfect for Morrissey's Fans...)

Mi permetto di consigliarvi (se vi va), il libro che ho letto in vacanza, ovvero "Tutta un altra musica" di Nick Hornby (quello di "Alta fedeltà" per capirci). Diciamo subito che il titolo italiano, anche questa volta semplicistico e banale, tradisce l'arguzia dell'opera. La casa editrice avrebbe potuto lasciare quello originale, ovvero "Juliet, Naked" che ben fotografa e riassume il racconto.

Particolarmente "indicato" per chi fa fatica a volte a distinguersi dal suo idolo musicale e per le donne/uomini che gli stanno accanto. "Godibilissimo" (si fa per dire) per chi ha superato i trenta e inizia a fare due conti con l'età...

La trama si poggia sulle ombre di una depressa Inghilterra post - Blairiana, in cui internet, birra e musica risultano gli unici antidoti contro una vita priva di estasi, riferimenti, "compagnia", senso e pure sesso (anche se non mancano i riferimenti).

A mio modesto parere, una sintesi leggera, leggiadra ma spietata della vita dei 30enni/40enni di oggi (senza dimenticare il senso della "musica" nella nostra esistenza!).
Per chi volesse, buona lettura! ;-)

Sab